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We are excited to announce our arrival at 40 Lispenard Street in Tribeca.
Continuum, 1967–Today is an exhibition of works by Toshihisa Yoda, a painter who has lived and worked in the city for six decades. Yoda is an artist whose steadfast presence helped shape the very history NowHere was built to honor, and whose commitment to an uncompromising personal vision remains as relevant to the artists we champion today as it was to those who came before them.

Born in Shizuoka Prefecture, Japan in 1940, Yoda arrived in New York in 1967 and embedded himself in the city's downtown art scene at one of its most electric moments. For six decades, he has remained committed to abstraction, drawing from both Japanese tradition and the visual language of New York. The disciplined repetition of his mark-making and his attentiveness to the natural world speak to a sensibility rooted in his upbringing; the peeling paint of bridges, the geometry of cast-iron facades, and the colors of an aging city give his abstract works their form.

Yoda's decades-long presence in the neighborhood was recently documented in The New York Times, which visited the artist and his wife Junko Yoda and son Yoichiro Yoda at their SoHo loft on Mercer Street—a 4,000-square-foot space they have shared as home and studio for over three decades, and one of the last living relics of the neighborhood's artist era. It felt right to begin our next chapter here.

The exhibition is presented in two parts, 1960s–1990s and 2000s–Today:
1960s–1990s: June 4–July 2 (Tuesday–Saturday)
2000s–Today: July 9–August 7 (Monday–Friday)

この度、トライベッカ地区のリスペナード・ストリート40番地へ移転いたしましたことをご案内申し上げます。

展覧会「Continuum, 1967–Today（連続性：1967年–現在）」は、この街で60年もの長きにわたり制作活動を続けてきた画家、依田寿久（Toshihisa Yoda）の作品を紹介するものです。依田氏は、私たちが運営する「NowHere」という場が敬意を表し、その歴史を継承しようとしている「アーティストの時代」を形成する上で、揺るぎない存在感を示してきた人物です。妥協を許さない独自の芸術的ヴィジョンを追求し続ける彼の姿勢は、かつての先人たちにとってそうであったように、私たちが今日支援する現代のアーティストたちにとっても、今なお極めて重要な指針であり続けています。

1940年に日本の静岡県で生まれた依田氏は、1967年にニューヨークへと渡り、ダウンタウンのアートシーンが最も熱気を帯びていたその渦中に身を投じました。以来60年にわたり、彼は一貫して抽象表現の探求に専念し、日本の伝統美とニューヨークという都市が持つ視覚言語、その双方からインスピレーションを得てきました。画面に刻まれる筆致の規律ある反復や、自然界に対する繊細な眼差しは、彼の生い立ちに深く根差した感性を物語っています。橋の欄干から剥がれ落ちる塗料、鋳鉄製ファサードが織りなす幾何学模様、そして歳月を重ねた都市が醸し出す色彩——これらすべてが融合し、彼の抽象作品に独自のフォルムを与えているのです。

この界隈における依田氏の数十年にわたる存在感は、先日『ニューヨーク・タイムズ』紙でも特集されました。同紙の取材班は、依田氏とその妻・順子氏、そして息子の洋一郎氏が暮らすソーホー地区マーサー・ストリートのロフトを訪れました。そこは、彼らが30年以上にわたり住居兼アトリエとして共有してきた約4,000平方フィート（約370平方メートル）の広大な空間であり、かつて「アーティストの街」として栄えたこの地区の歴史を今に伝える、数少ない「生きた遺産」の一つでもあります。この場所こそが、私たちの新たな章の幕開けを飾るにふさわしい舞台であると、私たちは確信いたしました。
本展は、以下の二部構成にて開催されます。

第一部「1960年代–1990年代」、第二部「2000年代–現在」。
1960年代–1990年代：6月4日（火）–7月2日（火）［火曜–土曜］
2000年代–現在：7月9日（火）–8月7日（水）［月曜–金曜］